Yosemite

Yosemite HD from Project Yosemite on Vimeo.

This video is a collaboration between Sheldon Neill and Colin Delehanty. All timelapses were shot on the Canon 5D Mark II with a variety of Canon L and Zeiss CP.2 Lenses.

Project Yosemite Website: http://projectyose.com
Contact info: info@projectyose.com

Thanks to Dynamic Perception for their motion controlled dolly and continued support!

Dynamic Perception Website: http://dynamicperception.com

Track: Outro
Album: Hurry Up, We're Dreaming
Artist: M83
Site: http://ilovem83.com
Publishing: http://emimusicpub.com
Licensing: http://bankrobbermusic.com

This whole project has been an amazing experience. The two of us became friends through Vimeo and explored a shared interest in timelapsing Yosemite National Park over an extended period of time. We'd like to expand this idea to other locations and would appreciate any suggestions for a future project.

Twitter:
https://twitter.com/#!/SheldonNeill
https://twitter.com/#!/barple

Facebook:
http://www.facebook.com/sheldon.neill
http://www.facebook.com/delehanty

Behind The Scenes: http://vimeo.com/35223326
By Dalton Runberg

Our hearts go out to the families of Markus Praxmarer who lost his life while climbing Half Dome on September 19th, 2011 and Ranger Ryan Hiller, who was crushed by a tree January 22nd 2012. They will be missed. (A photo of Ranger Ryan Hiller can be found to the right, above the statistics counter)

fonte: Design Atento

Sobre as férias

Estas férias não estão sendo férias! Correndo pra trabalhar, fazer projetos pessoais, encontrar o povo e tudo e tal, só hoje consegui acordar sem despertador e passar a manhã descansando. As vezes me sinto tão a Anne Hathaway d'O Diabo Veste Prada. Essa falta de tempo me faz negligenciar este coitado do blog (como já falei algumas várias vezes né), mas a dona lei de Murphy também não ajuda. Separei 4 portfólios de designers que pareciam ser legais e, após uma semana, consegui vê-los mas... era uma decepção! Então não é só minha culpa que este blog não é atualizado ok? [adoro jogar a culpa nos outros (mentira)].

Para compensar, hoje estou postando aqui, mas não é sobre design; é uma musiquinha apaixonante do apaixonante Mika! É a versão francesa de Grace Kelly, que faz com que gostemos cada vez mais do cantor. Quem não acha ele um fofo né?



;*

Zero from Zealous Creative on Vimeo.

Quando o mundo te disser que você não chegará a lugar algum,
mostre para ele o quão errado ele está.

;)

fonte: Fubiz

Cruella DeVil

Em 1996 uma mulher entrou em minha vida e não saiu mais. Nesse ano, a Disney resolveu fazer um filme em live-action do seu desenho 101 Dálmatas. E foi quando me apaixonei pela estilosa Cruella DeVil.

Cruella é interpretada por Glenn Close e dublada brilhantemente por Maria Helena Pader (sim, eu via o filme dublado tá; eu tinha 6 anos. Mas ainda assim acho a voz dela em português melhor que a original). Assim como a personagem do desenho, seu traço característico e inconfundível é o cabelo branco de um lado e preto do outro. Nos filmes esse cabelo aparece com vários penteados diferentes, atribuindo mais estilo à vilã.

Todo o visual da personagem foi responsável pelo meu encanto; desde o cabelo até o detalhe das unhas postiças coladas em cima das luvas, tudo muito chique, muito elegante, sempre com estilo. É uma das únicas pessoas que usa e abusa de estampas de animal que eu não acho brega.

O figurino de Cruella em 101 Dálmatas

O figurino de Cruella em 102 Dálmatas

O figurino de Cruella foi criado por Anthony Powell e Rosemary Burrows. E o design de suas roupas é simplesmente lindo. A principal diferença desse design entre os dois filmes é que no primeiro, Cruella está sempre usando alguma pele; já no segundo, por estar "curada" de sua obsessão, usa mais tecido. E as roupas foram desenhadas para refletir o estado de espírito em que se encontra a personagem em cada momento, sendo que a maioria brinca com o equilíbrio do preto e do branco. O seu cabelo também varia de acordo com o momento: no começo(do segundo filme) está sempre impecavelmente arrumado e mais "capacete", e depois, mais bagunçado, refletindo sua maldade.

Croquis das roupas usadas por Cruella em 102 Dálmatas

Maleficamente apaixonante, não é mesmo?
;*


Fontes:
DVD 102 Dálmatas (making off)
fotos: Google e acervo
vídeo:Youtube

São Paulo Fashion Week: Inverno 2011 - Moda

O meu post do São Paulo Fashion Week acabou sendo dividido em dois, pois iria ficar muito grande para as pessoas dos dias de hoje, que não tem paciência de ler muita coisa de uma vez só na internet, né? Por isso na primeira parte mostrei a decoração que me encantou e agora mostro as roupas em si.

Seja por elegância ou por um design diferenciado, pelos grafismos ou estampas bem projetadas, pelas texturas e tecidos ou até mesmo por simplesmente ter uma coleção feita em cima de conceitos condizentes e bem construídos, separei as melhores roupas (em minha opinião, é claro) dos desfiles que mais gostei.

Alexandre Herchcovitch - Feminino

Tecidos e rendas que não parecem de vovó, junto com as cores preto e amarelo foram o que me fizeram colocá-lo na lista

Colcci

Casacos e tecidos com corte simples e sofisticado

Gloria Coelho

Design bem concebido, principalmente nos detalhes que compõe as roupas

Osklen

Minimalismo e simplicidade, mas sempre com um toque diferente do comum

Cori

Estampas incríveis, e grafismos que me lembram o Art Déco, ou seja: elegante e refinado

André Lima

Peças muito chiques que, embora tenham bastante volume, este é bem equilibrado, assim como o brilho. Corte e combinação de tecidos espetaculares!

Veja aqui as fotos de todos os desfiles do SPFW Inverno 2011, no Uol Estilo.

No link abaixo, Erika Palomino escalona os melhores desfiles do evento. A explicação dela, provavelmente é muito melhor fundamentada do que a minha, afinal ela realmente faz parte e entende do mundo da Moda. Mas creio que, quem entende de design de um modo geral, consegue aplicá-lo em diferentes áreas, seja no Design Gráfico ou até na Moda, e este é meu caso.

Top 10 SPFW por Erika Palomino


E a Moda não é constituída apenas por estilistas renomados; o vídeo a seguir mostra como os anônimos se destacam com seus looks e seu estilo próprio:

E o segundo vídeo é sobre os 10 hits e tendências do SPFW para o inverno 2011, por Carolina Vasone e Regina Guerreiro:

Para terminar, gostaria de dizer que a Moda é a tradução mais eficiente do nosso tempo. Pode estar bonita ou feia mas é ela que conta o quê está acontecendo no mundo, naquele momento. Essas palavras são do sábio designer de moda Ronaldo Fraga, que também participou do São Paulo Fashion Week. Um ótimo argumento para contrariar aqueles que acham que a Moda é apenas algo fútil.


fontes:
Uol Estilo
Erika Palomino
Globo Vídeos

fotos:
Uol Estilo

O simples e o Complicado

Ganhei uma bermuda de surf de Natal então resolvi surfar um pouco na internet (piadinha sem graça!), e enquanto fazia isso me deparei com umas embalagens muito legais da marca de Jamie Oliver.


As embalagens minimalistas foram criadas pela Pearlfisher, que entre outras soluções possui uma linda garrafa de Absolut! Não preciso dizer mais nada sobre a agência preciso? Mas, voltando às embalagens do Jamie, elas foram criadas com a ideia de comer bem e levar a vida simples.

Saindo do simples, vamos ao complicado. Veja o vídeo abaixo:

Essas embalagens possuem uma tecnologia que funciona por indução magnética, apresentada pela Fulton Innovation. Não sei como funciona, mas é uma coisa que deve ser muito complicada! Mas muito bem pensada também!


:*

fontes:
Amenidades do Design
Comunicadores
Pearlfisher

música: Hello, da Beyoncé


PS> A dita cuja da garrafa que eu falei lá em cima:

Starbucks e a Sereia

Aquela cafeteria que faz bebidas maravilhosas chamada Starbucks apresentou ontem o seu novo logo.


A marca atual da Starbucks já possui 20 anos! E em minha opinião continua funcionando muito bem. Ela consegue passar estabilidade, tradição, aconchego e conforto, e uma elegância e refinamento mais down to earth.


Era importante que a nova marca fizesse jus à atual, por isso uma análise detalhada do logo foi feita, disse Mike P., gerente criativo senior da Companhia.

"From the start, we wanted to recognize and honor the important equities of the iconic Starbucks logo. So we broke down the four main parts of the mark – color, shape, typeface and the Siren. After hundreds of explorations, we found the answer in simplicity. Removing the words from the mark, bringing in the green, and taking the Siren out of her ring. For forty years she’s represented coffee, and now she is the star."

Colocando a sereia como destaque, como ícone único para representar a cafeteria, seu desenho foi aperfeiçoado, porém muito sutilmente. Embora tenham tirado o logotipo, o verde permaneceu, para manter a identidade da Starbucks. O vídeo a seguir mostra o diretor executivo Howard Shultz comentando a mudança.

Completando 40 anos em 2011, a Starbucks já mostrou evolução em sua marca. E a cor que hoje é uma de suas referências, na verdade veio de outra Companhia, a Il Giornale, que foi comprada pela rede na década de 80. Mas em todos os logos a sereia é a parte principal. Seu desenho veio de uma referência nórdica do século XVI, que os fundadores acharam perfeitamente apropriado para uma loja que importava os cafés mais finos do mundo.


Sendo um Starbucks Lover (é uma das minhas poucas comunidade do orkut, pra cê ver) devo admitir que não gostei da mudança. O logo novo é mais moderno e mais leve, mas parece meio perdido e desequilibrado; falta "algo". Ao olhá-lo não consigo associá-lo com o design dos interiores dos cafés (dos lugares físicos em si, as lojas): todo trabalhado em tons e mobiliários acolhedores e aconchegantes, que fazem com que você queira ficar lá e não sair mais. Isso se dá pela falta do anel em volta; parece que perdeu a proteção que lá havia, aquela mesma proteção que sentimos em nossa casa, proteção essa que o ambiente da cafeteria passa. Viram como o Design de uma marca é essencial? Como consegue nos transmitir emoções e sensações que ficam no subconsciente? (foi meio que um desafio conseguir traduzir em palavras o que realmente sentia ao ver o logo) Para mim deixou de ser "Starbucks" e passou a ser "sereia". Mas isso não vai me impedir de ir lá gastar os malditos dez reais por um Café Mocha Branco

:9


fontes:
NY Daily News
Starbucks
Starbucks Brasil

música: Love Song, de Sara Bareilles

Rio 2016

Quando vi pela primeira vez a marca das Olimpíadas do Rio não gostei. Imediatamente veio à minha cabeça o Pan, a Copa e todos esses eventos esportivos que unem as pessoas e todo mundo vive feliz pra sempre. Provavelmente por causa das formas simples e estilizadas e cores básicas, quase sempre com a presença das primárias. Mas acho que isso é meio que um padrão estabelecido inconscientemente; é um jeito de atingir diferentes povos de diferentes culturas com uma mensagem direta. Aí, minha opinião sobre a marca já começou a mudar.

Respectivamente: marca dos jogos Pan-americanos do Rio, Copa do Mundo do Brasil,
e Candidatura do Rio de Janeiro às Olimpíadas de 2016

O estúdio que desenvolveu a marca é o Tátil Design, do Rio de Janeiro (mas com com sede em São Paulo também) e no site deles há um vídeo que mostra o processo de criação da marca. Após ver o vídeo e perceber todo o trabalho de pesquisa, criação, concepção e finalização; milhõõõões de vezes mais trabalhoso do que aquilo que a gente vê na faculdade, passei a ter um respeito maior por esta "simples" marca.

Rio 2016 from Tátil Design de Ideias on Vimeo.

A marca não é apenas constituída de um símbolo bidimensional. Ela foi concebida tridimensionalmente para que o público possa interagir com ela. Três pessoas se abraçando (para mim estão de mãos dadas fazendo uma roda, mas enfim) formam o Pão de Açúcar, imagem icônica da cidade que poderia ser facilmente entendida no mundo inteiro. Quer também mostrar o jeito "caloroso" do carioca de receber as pessoas. Outra coisa que pode se perceber no desenho ao analisá-lo detalhadamente é a palavra Rio escrita ali. Isso é um dos detalhes que podem ser percebidos aos poucos, a cada nova análise da marca, que foi pensada para durar 6 anos.
Para reforçar os conceitos embutidos na marca, o logotipo foi feito com letras caligráficas, desenhadas especialmente, em vez de um alfabeto já pronto.

O símbolo tridimensional

Após toda essa análise minha opinião é outra e já gosto da marca das Olimpíadas de 2016 do Rio. Isso prova que a defesa do seu projeto é essencial para que ele seja bem sucedido. Por isso designers, tenham bases fundamentadas e repertório para a defesa de seus projetos! Espero contribuir para isso com as pequenas dicas que dou aqui neste blog ;)


fontes:
Tátil Design
RJtv
Google

música: Foreign Visitors Arrive, de Patrick Doyle, trilha sonora do filme Harry Potter and the Goblet of Fire

Ei vocês!

Recebi uma dica e resolvi repassar a quem quer que leia este blog. É um videozinho de Mario Narita dando dicas para quem está entrando no mundo do trabalho, mas é algo que serve pra todo mundo, não só iniciantes.


(veja o vídeo na página do youtube, sem corte na lateral aqui)

Para quem quiser conhecer mais sobre a empresa de Mario Narita (que happens to be um dos escritórios de design mais conceituados do Brasil), cá está o site: Narita Design. Veja o vídeo e entre no site; você também vai querer trabalhar lá.


O segundo tópico é o contrário do primeiro. Em vez de ser algo dos veteranos para os iniciantes, é algo para os veteranos, sobre uma iniciante. Minha cara amiga Juliana Costa, estudante de Design de Produto, está procurando estágios. E aqui embaixo você encontra seus dois portfólios onlines (dois! que chique!):

Juliana Costa- Da Portfólio
Juliana Costa - Belas Artes

E essas foram as propagandas de hoje! E agora, vou preparar-me para a chegada de um carioca aqui; pro show amanhã; e pro filme do Harry Potter no domingo.

Uma beijoca com pipoca!


música: Relax, Take it Easy do Mika; me preparando pro show dele amanhã! :D

Utilidades do cabeleireiro

Hoje foi um dia muito produtivo. Mesmo estando no cabelelelero sofrendo por algumas horas consegui fazer algo de útil. Além de apreciar a paisagem, fiz muito progresso no projeto de identidade visual pra faculdade. Além disso, nas horas em que consegui ficar quieto com a bunda na cadeira, descobri na revista de um ano atrás um projeto de arquitetura muy legal!


Este é o Pavilhão de Israel feito pela Haim Dotan Architects para a Expo Xangai 2010, pelo qual me apaixonei por completo.


O pavilhão possui 24 metros de altura, construído em um terreno de 200 metros quadrados.
As duas estruturas heliocoidais simbolizam a comunicação entre os homens e o planeta, entre os próprios homens, e entre as nações

O pavilhão possui três áreas:

O Jardim Sussurrante recebe os visitantes na entrada e possui árvores que "sussurram" à medida que os visitantes passam por elas.

O Hall da Luz simboliza a tecnologia, leveza e futuro. Possui uma tela de 15 metros que exibe filmes destacando realizações tecnológicas de Israel.

E o Salão da Inovação é a peça central do pavilhão. Coberto com pedra natural, simboliza a ligação à Terra e à História. Possui telas que apresentam a visão de especialistas israelenses de diferentes áreas sobre o que esperam de um futuro melhor.


(veja o vídeo na página do youtube, sem corte na lateral aqui)

Clicando aqui você pode ver os outros pavilhões da exposição, que também são um espetáculo de arquitetura.


beijos noruegueses (foi a nacionalidade que a moça simpática do salão me deu)
;*


fontes:
Revista Wish
Blog de Arquiteto
Ideias de um Idiota
Roder Rock



música: 4 Minutes, da Madonna, diretamente do DVD da Sticky & Sweet Tour