Em 1996 uma mulher entrou em minha vida e não saiu mais. Nesse ano, a Disney resolveu fazer um filme em live-action do seu desenho 101 Dálmatas. E foi quando me apaixonei pela estilosa Cruella DeVil.
Cruella é interpretada por Glenn Close e dublada brilhantemente por Maria Helena Pader (sim, eu via o filme dublado tá; eu tinha 6 anos. Mas ainda assim acho a voz dela em português melhor que a original). Assim como a personagem do desenho, seu traço característico e inconfundível é o cabelo branco de um lado e preto do outro. Nos filmes esse cabelo aparece com vários penteados diferentes, atribuindo mais estilo à vilã.
Todo o visual da personagem foi responsável pelo meu encanto; desde o cabelo até o detalhe das unhas postiças coladas em cima das luvas, tudo muito chique, muito elegante, sempre com estilo. É uma das únicas pessoas que usa e abusa de estampas de animal que eu não acho brega.
O figurino de Cruella em 101 Dálmatas O figurino de Cruella em 102 Dálmatas
O figurino de Cruella foi criado por Anthony Powell e Rosemary Burrows. E o design de suas roupas é simplesmente lindo. A principal diferença desse design entre os dois filmes é que no primeiro, Cruella está sempre usando alguma pele; já no segundo, por estar "curada" de sua obsessão, usa mais tecido. E as roupas foram desenhadas para refletir o estado de espírito em que se encontra a personagem em cada momento, sendo que a maioria brinca com o equilíbrio do preto e do branco. O seu cabelo também varia de acordo com o momento: no começo(do segundo filme) está sempre impecavelmente arrumado e mais "capacete", e depois, mais bagunçado, refletindo sua maldade.
Croquis das roupas usadas por Cruella em 102 Dálmatas
Maleficamente apaixonante, não é mesmo? ;*
Fontes: DVD 102 Dálmatas (making off) fotos: Google e acervo vídeo:Youtube
Já é a segunda sexta de aula e já tenho bastante trabalho! Mexi tanto com photoshop hoje que num quero nem olhar mais pra ele. Mesmo assim fui cortar e montar as fotos do post neste belo programa. Não contem para o Paint que eu fiz isso pois ele vai ficar chateado ok?
O Canadá sempre foi um país que me encantou. Sua cultura indígena, e a população boa que, mesmo com a proximidade dos EUA, não se deixou influenciar por eles. Mas nunca tinha passado pela minha cabeça coisa alguma sobre seu design. Até achar a agência aí embaixo. Além de projetos ótimos, é legal ler os valores deles; foi o toque final para eu me apaixonar.
A Chez Valois é uma agência de Montréal cujos projetos me agradam muito. Vou mostrar os que mais gostei e falar um pouquinho sobre eles ;)
Neige, em francês, significa neve. E o que mais apropriado do que o desenho de um floco de neve para esta embalagem de cidra? A caixa é elegante; cilíndrica em vez das tradicionais caixas quadrangulares de bebidas. Toda branca com o padrão dos flocos estilizados possuindo apenas cor em um deles e numa faixa embaixo, para identificar o sabor da cidra. Já a garrafa possui dois rótulos: um pequeno embaixo como o nome e sabor da bebida, e outro atrás, com o padrão dos flocos de um lado e com as informações nutricionais do outro.
A Ur Bain produz vários produtos ecologicamente corretos para banho, feitos artesanalmente. A embalagem que a Chez Valois projetou para este sabonete consiste em uma folha de papel apenas, como embrulho. Ela contém todas as informações necessárias do produto e de um dos lados possui uma estampa para que o papel possa ser reaproveitado. Sem cortes ou uso de cola, esta embalagem diminuiu em 40% o uso de materiais e o desperdício destes. O papel é composto 100% de fibras recicladas. Um projeto muito bem conceituado e de excelente concepção. Além de ser bonito, é claro.
A identidade visual desenvolvida para Caroline Boisvert pretendia fazer com que fosse agregado mais valor à ideia de orientação profissional. Orientação (coaching) traz resultados eficazes ao profissional ou negócio e esse foi o conceito explorado na identidade. Destaque para o cartão interativo. Sem falar nas cores, que passam a sensação de aquela pessoa sabe do que está falando, já tem conhecimento, mas ainda assim é inovadora.
E para terminar o post vou mostrar uma garrafa linda da minha bebida favorita!
Desenvolvida pela Stranger & Stranger, essa garrafa de absinto possui rótulo com motivos ornamentais bem detalhados, remetentes ao Art Nouveau, e impressos com hot stamp dourado fosco e relevo seco. Achei maravilhosa, e embora tenha muitos elementos(geralmente prefiro coisas simples e minimalistas) tudo funciona perfeitamente. Alguém aí quer encomendar uma dessas para mim?
Bom, depois de ficar com água na boca vamos apenas rezar para que na balada de hoje tenha absinto. E depois vamos rezar para achar o caminho de casa.
As aulas começaram e a vida deve voltar ao normal... Novo semestre, novas pessoas e novos projetos. Mas alguns velhos hábitos continuam, como o Mocha Branco das saídas diurnas e a procura por designers na internet. Hoje vou falar de dois: um famoso e outro não.
A começar por um que nunca tinha ouvido falar até ver este cartão, que achei simplesmente perfeito. O melhor cartão que eu já vi, tanto pela ideia, quanto pela concepção, dos grafismos à textura do papel.
Gostei tanto do cartão, que fui procurar saber quem o fez, e descobri que foi o designer gráfico ucraniano Yurko Gutsulyak. Seus trabalhos já ganharam diversos prêmios e em seu site pode-se encontrar vários outros bem legais também(mas o melhor é o cartão mesmo), como estes aí embaixo.
Já do designer Karim Rashid já tinha ouvido falar muito antes de realmente conhecer seus trabalhos. Este egípcio é famoso no mundo todo e faz projetos internacionais com muito estilo, e embora bem diversificados, em todos é possível perceber o traço característico do designer. Este é um profissional que faz de tudo no mundo do design, desde embalagens, passando por luminárias, por stands e até por moda. Entre muuuuitas outras coisas que envolvem design. É um designer que foge à regra: normalmente, o melhor é você se especializar em apenas um tipo de design, e tentar ser o melhor naquilo, pois há muita concorrência. Se tentar fazer de tudo pode acabar como um pato, único animal que anda, nada e voa, mas não faz nenhuma destas coisas bem(esta analogia não é minha, eu li em algum lugar, então créditos ao autor que eu num sei quem é). Mas este não é o caso de Karim, né, a não ser que seja um superpato, pois consegue fazer de tudo e tudo que faz é muito bom.
Outros projetos brilhantes podem ser encontrados no seu site, que possui a cara do designer, com ícones interativos e muita informação!
Todas as fotos foram tiradas dos sites dos próprios designers.
O meu post do São PauloFashion Week acabou sendo dividido em dois, pois iria ficar muito grande para as pessoas dos dias de hoje, que não tem paciência de ler muita coisa de uma vez só na internet, né? Por isso na primeira parte mostrei a decoração que me encantou e agora mostro as roupas em si.
Seja por elegância ou por um design diferenciado, pelos grafismos ou estampas bem projetadas, pelas texturas e tecidos ou até mesmo por simplesmente ter uma coleção feita em cima de conceitos condizentes e bem construídos, separei as melhores roupas (em minha opinião, é claro) dos desfiles que mais gostei.
Alexandre Herchcovitch - Feminino
Tecidos e rendas que não parecem de vovó, junto com as cores preto e amarelo foram o que me fizeram colocá-lo na lista
Colcci
Casacos e tecidos com corte simples e sofisticado
Gloria Coelho
Design bem concebido, principalmente nos detalhes que compõe as roupas
Osklen
Minimalismo e simplicidade, mas sempre com um toque diferente do comum
Cori
Estampas incríveis, e grafismos que me lembram o Art Déco, ou seja: elegante e refinado
André Lima
Peças muito chiques que, embora tenham bastante volume, este é bem equilibrado, assim como o brilho. Corte e combinação de tecidos espetaculares!
Veja aqui as fotos de todos os desfiles do SPFW Inverno 2011, no Uol Estilo.
No link abaixo, Erika Palomino escalona os melhores desfiles do evento. A explicação dela, provavelmente é muito melhor fundamentada do que a minha, afinal ela realmente faz parte e entende do mundo da Moda. Mas creio que, quem entende de design de um modo geral, consegue aplicá-lo em diferentes áreas, seja no Design Gráfico ou até na Moda, e este é meu caso.
E a Moda não é constituída apenas por estilistas renomados; o vídeo a seguir mostra como os anônimos se destacam com seus looks e seu estilo próprio:
E o segundo vídeo é sobre os 10 hits e tendências do SPFW para o inverno 2011, por Carolina Vasone e Regina Guerreiro:
Para terminar, gostaria de dizer que a Moda é a tradução mais eficiente do nosso tempo. Pode estar bonita ou feia mas é ela que conta o quê está acontecendo no mundo, naquele momento. Essas palavras são do sábio designer de moda Ronaldo Fraga, que também participou do São Paulo Fashion Week. Um ótimo argumento para contrariar aqueles que acham que a Moda é apenas algo fútil.
Leonardo Maino is a simple Graphic Design student who likes to share his thoughts and opinions with the world, whether it is about design or if it is about life! He uses his little money and lots of creativity to buy his everyday meals and every saturday Starbucks coffee.
Leonardo Maino é um simples estudante de Design Gráfico, que gosta de compartilhar com o mundo suas opiniões e pensamentos, seja sobre design, seja sobre a vida! Usa o pouco dinheiro e a muita criatividade que tem pra comprar o pão de todo dia e o starbucks de todo sábado.
Croquis das roupas usadas por Cruella em 102 Dálmatas
